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Faire le chemin en marchant (François Deck)

2016-12-07T13:26:14Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Faire le chemin en marchant
|Site coordonnees=45.19038, 5.771207
|artiste=François Deck
|nature=pérenne
|image_principale=Deck.JPG
|description=C’est après la construction du bâtiment du premier cycle des sciences sociales de l’Université Pierre Mendès France que François Deck réalise son œuvre. Afin de ne pas rivaliser avec la verticalité de l’architecture, l’artiste fait le choix d’une installation plane, placée au niveau du sol. Par sa position, cette œuvre marque les entrées Nord et Sud du bâtiment.
Réalisée en plaque de fonte, matériau identique aux plaques d’égouts, l’installation est composée de modules géométriques. Représentant de manière schématique une usine, la forme se décompose en 3, 7 et 8 parties pouvant être lues individuellement. Par ailleurs, on remarque que le motif de l’usine est récurrent puisqu’il est reproduit de nombreuse fois en relief sur les plaques de métal. Installée en même temps que la mise en place de la voierie, cette œuvre s’inscrit dans un damier de béton formant un chemin pour accéder aux différents bâtiments. Par sont titre ‘’Faire le chemin en marchant’’, l’artiste fait peut-être référence au chemin à parcourir pour rejoindre les différents pôles de l’université.

|type_art=installation, revêtement de sol
|materiaux=fonte
|inauguration=1993
|programme=1% artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Galerie des amphis - CLV
|Site adresse=Avenue Centrale
|Site ville=Gières
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Fichier:Murmozaique.JPG

2016-10-10T08:47:10Z

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== Description ==

== Statut du droit d'auteur : ==

== Source : ==

Sans Titre (Daniel Challe)

2016-10-10T08:35:21Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Sans Titre |Site coordonnees=45.64367593491419, 5.8705173432827 |artiste=Daniel Challe |nature=à vérifier |image_principale=image-manquante.jpg ... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.64367593491419, 5.8705173432827
|artiste=Daniel Challe
|nature=à vérifier
|image_principale=image-manquante.jpg
|Site ville=Le Bourget-du-Lac
|Site departement=Savoie
|Site region=Auvergne-Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
}}

Fichier:Murmozaique.JPG

2016-10-03T07:45:21Z

CultureCOMUE-UGA :

== Description ==

== Statut du droit d'auteur : ==

== Source : ==

Autour d'un arbre (Jean-Luc Vilmouth)

2016-06-28T13:48:32Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Autour d'un arbre
|Site coordonnees=45.192039, 5.773485
|artiste=Jean-Luc Vilmouth
|nature=pérenne
|image_principale=Plaqueminier.JPG
|description=Né en 1952 en Lorraine, Jean-Luc Vilmouth est sculpteur travaillant à Paris où il enseigne à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Après un séjour en Angleterre dans les années 1970, au cours duquel il s’imprègne de la Nouvelle Sculpture anglaise, l’artiste oriente ses recherches autours des objets du quotidien. Il déclare ‘’ce qui m’intéresse dans les objets qui nous entourent, c’est leur origine, leur conception… Je pense qu’un objet permet de comprendre toute une évolution social.’’ Sa démarche interroge ainsi notre rapport à l’objet et sa place dans l’environnement. Il transforme et détourne leur utilité en invitant le spectateur à devenir acteur.
Réalisée entre 1996 et 1997, Autour d’un arbre est une œuvre répartie entre la Maison des Langues et des Cultures, la MSH-Alpes et l’ARSH. Chacune des installations est composée de quatre bancs circulaires en pavé de verre avec, au centre un arbre. Les bancs forment un cercle de 4 mètres de diamètre et sont éclairés de l’intérieur par des spots lumineux de la couleur correspondant au fruit. Les arbres représentent les quatre saisons avec un cerisier pour le printemps, un prunier pour l’été, un pommier pour l’automne et enfin, un plaqueminier (kaki) pour l’hiver. Ici, Jean-Luc Vilmouth réalise une œuvre parfaitement intégrée à son environnement. Les usagers du campus deviennent, par ailleurs, acteurs de l’œuvre, celle-ci faisant fréquemment office de banc.
|type_art=aménagement paysager, architecture
|materiaux=végétaux, verre
|diametre=4
|inauguration=1998
|programme=1% artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Répartition entre l'université (ex-)UPMF, l'université (ex-)Stendhal et la Maison des Langues
|Site adresse=Avenue Centrale
|Site ville=Gières
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
|autre_precision_etat_conservation=Les lumières des bancs ne fonctionnent plus.
}}

Équations figures (Bernar Venet)

2016-06-28T13:40:16Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Équations figures
|Site coordonnees=45.192615, 5.772237
|artiste=Bernar Venet
|nature=pérenne
|image_principale=Détailsérigraphie.JPG
|description=Bernar Venet, né en 1941 dans les Alpes-de-Haute-Provence, est un artiste internationalement renommé. Il se fait connaître en 1963 avec une sculpture composée de morceaux de charbon versés sur le sol. Son goût pour le raisonnement mathématique, les sciences et l’expérimentation rapprochent sa démarche de l’art conceptuel. Artiste pluridisciplinaire, il utilise tous les types de supports. De performances en sculpture, il impulse une dynamique, force universelle propre à son œuvre.
La série Equations Figures reprend divers codes mathématiques. En effet, par une compilation de cercles, de fonctions et d’équations, l’artiste interroge les différentes variantes mathématiques et physiques de la ligne. Cette dernière tient, par ailleurs, une place majeure dans son travail. Disposées sur des fonds colorés, ces équations instaurent un nouveau langage visuel. Bernar Venet rend ici hommage aux mathématiques comme étant le plus pur degré d’abstraction dont l’homme est capable. L’artiste crée ainsi une esthétique particulière où l’art et le savoir se mélangent pour produire toutes sortes d’équations.
|type_art=dessin
|precision_type_art=sérigraphie
|techniques=Sérigraphie
|hauteur=1,2
|largeur=0,8
|inauguration=2002
|programme=1% artistique
|periode_art=art contemporain
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Bibliothèque des UFR de mathématiques
|Site ville=Gières
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Transfert (Vincent Prud'homme)

2016-06-28T13:36:19Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Transfert
|Site coordonnees=45.165133, 5.7677610000001
|artiste=Vincent Prud'homme,
|nature=pérenne
|image_principale=TransferPrudhomme.JPG
|description=Artiste sculpteur plasticien, Vincent Prud’homme explore la fusion entre les espaces et les matériaux.
C’est en 2004 qu’il réalise la façade du Centre des Techniques du Logiciel sur le campus de Saint-Martin-d’Hères/Gières. L’artiste crée une transition entre le lieu et son architecture. La façade est ainsi fragmentée en différents modules colorés, ces derniers faisant allusion à la pixellisation et l’organisation d’une carte informatique. ‘’La façade devient [alors] un gigantesque programme.’’ Par cet agencement particulier, l’artiste instaure un lien entre le monde intérieur de la recherche et du développement et le monde extérieur de l’industrie et de la diffusion des nouvelles technologies. La façade est donc, en quelque sorte, un transfert des activités internes du bâtiment au monde extérieur.
|type_art=architecture
|couleur=blanc, bordeaux, noir, orange
|materiaux=acier, émail, verre
|precision_materiaux=Modules colorés, verre et acier émaillé
|inauguration=2004
|programme=1% Artistique
|Site nom=Centre des techniques du logiciel
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Titre inconnu (Jean Lurçat, Grenoble, 1967)

2016-06-28T13:32:11Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Le Printemps
|Site coordonnees=45.165448, 5.728067
|artiste=Jean Lurçat
|nature=à vérifier
|image_principale=LurçatPrintemps.JPG
|description=Né en 1892 dans les Vosges, Jean Lurçat ne se destine pas à une carrière artistique. C’est en 1912 qu’il abandonne ses études en sciences naturelles et commence à fréquenter les Beaux-Arts de Paris. Peintre et cartonnier de tapisseries, un tournant stylistique s’opère en 1937 lorsqu’il est confronté à la tenture de L’Apocalypse à Angers. Ce choc visuel détermine alors les formes qui vont peupler nombre de ses œuvres. Il réalise désormais des tapisseries d’une grande ampleur, empreinte d’une certaine poésie. Essentiellement symboliste, son vocabulaire tourne autour de motifs récurrents comme le soleil ou l’arbre.
Œuvre posthume, Le Printemps suit les règles propres au style de Lurçat que sont la simplicité des formes et la douceur des tons.
|type_art=tapisserie
|inauguration=1967
|programme=1% artistique
|mouvement_artistes=symbolisme
|Site nom=Institut de géographie alpine
|Site adresse=14 Avenue Marie Reynoard
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
}}

Ligne de Traverse (Véronique Joumard)

2016-06-28T13:29:54Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Ligne de Traverse
|Site coordonnees=45.148623, 5.718562
|artiste=Véronique Joumard
|nature=pérenne
|image_principale=Détaillignetraverse.JPG
|description=Née en 1964, Véronique Joumard est une artiste de la lumière. Son œuvre aborde de manière directe les thèmes de l’énergie et de la lumière. Par des installations lumineuses diverses, elle détermine des formes qui interagissent avec le visiteur, ce dernier expérimente ainsi physiquement son environnement. L’artiste déclare ‘’ J'aime l'idée de rendre visible à la fois la lumière elle-même et les éléments nécessaires à son apparition, c'est sans doute une manière de parler du travail et de ses composants. Mais c'est aussi une manière d'inscrire les œuvres dans l'espace, comme une jonction visible.’’
L’installation de l’Institut de la Communication et des Médias est formée d’une ligne de projecteurs halogènes traversant le bâtiment du hall d’entrée, en passant près de l’amphithéâtre jusqu’à l’arrière de l’Institut. Chaque projecteur est équipé d’un boitier qui permet de moduler l’intensité lumineuse en fonction du bruit environnant. Les modulations de luminosité obéissent ainsi aux variations phoniques produites par les occupants du lieu.
|type_art=installation avec de la lumière
|materiaux=lumière
|precision_materiaux=Projecteurs halogènes et boitiers électroniques
|inauguration=2002
|programme=1% artistique
|Site nom=Institut de la Communication et des Médias
|Site adresse=11 Avenue du 8 Mai 1945
|Site ville=Échirolles
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|autre_precision_etat_conservation=Les halogènes sont en bon état (physique) mais, le dispositif réagissant au bruit ne fonctionne plus.
}}

Sans titre (Jackie Dumonteil, Gières, 2001)

2016-06-28T13:28:18Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans titre
|Site coordonnees=45.196365, 5.768582
|artiste=Jackie Dumonteil
|nature=pérenne
|image_principale=Détailfaçade.JPG
|description=Réalisée par Jackie Dumonteil, cette œuvre se situe sur la façade de l’extension de l’Ecole d’ingénieurs pour l’énergie, l’eau et l’environnement. Pour concevoir une telle fresque, l’artiste a travaillé en deux temps. Tout d’abord, le fond fut peint à la peinture acrylique. Assemblement de motifs abstraits verts et jaunes, l’œuvre forme dans son ensemble le feuillage d’un arbre, ce dernier se détachant sur un fond bleu. Ensuite, des plaques de polycarbonate translucides furent posées par-dessus. Ces dernières permettent de fondre les couleurs de la fresque entre elles en créant ainsi un effet flou. Toute cette installation atténue, en quelque sorte, les lignes rigides du bâtiment qui est intégré de manière ‘’naturelle’’ dans l’environnement. Ce dispositif allège la masse imposante de l’édifice allant jusqu’à le faire disparaitre dans la nature environnante, et plus particulièrement lorsque les arbres sont parés de leurs feuilles. Ici, l’artiste poursuit la tradition propre au campus grenoblois qu’est l’intégration totale des bâtiments dans le paysage aux alentours.
|type_art=architecture, peinture murale
|couleur=blanc, bleu, jaune, vert
|materiaux=peinture
|precision_materiaux=Peinture acrylique et plaques de polycarbonate
|inauguration=2001
|programme=1% artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=ENSE3, Grenoble INP
|Site ville=Gières
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Faire le chemin en marchant (François Deck)

2016-06-28T13:25:56Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Faire le chemin en marchant
|Site coordonnees=45.19038, 5.771207
|artiste=François Deck
|nature=pérenne
|image_principale=Deck.JPG
|description=Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-Arts (Bordeaux puis Paris), Edgard Pillet obtient le prix de la Jeune Peinture en 1948 puis celui de La Critique à Bruxelles en 1953. Sa renommée, s’établissant peu à peu, lui permet d’exposer aux quatre coins du monde (Paris, New-York, Copenhague, Londres, Chicago etc.). L’artiste se place comme fervent défenseur de l’art moderne et du concept de synthèse des arts.
L’œuvre Sans titre, de 1969, illustre bien cet aspect. En effet, l’artiste se sert de l’architecture comme support de sa mosaïque. En recouvrant l’ensemble du mur (long de plus de 10 mètres), l’œuvre ne fait qu’un avec le bâtiment. Adepte des formes géométriques et schématiques, Edgard Pillet les agence entre elles en donnant ainsi un dynamisme à l’ensemble. Sa capacité d’invention formelle liée à un sens aigu de la couleur apporte une certaine cohésion à l’ensemble. Issus de l’abstraction, les motifs aux formes simples amènent douceur et modernité au bâtiment.
|type_art=installation, revêtement de sol
|materiaux=fonte
|inauguration=1993
|programme=1% artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Galerie des amphis - CLV
|Site adresse=Avenue Centrale
|Site ville=Gières
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (René Collamarini, Grenoble, 1969)

2016-06-28T13:24:15Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.203516, 5.702039
|artiste=René Collamarini
|nature=pérenne
|image_principale=Serpent.JPG
|description=Né à Paris, René Collamarini quitte l’école à 15 ans pour aller travailler en usine. Il suit en parallèle des cours du soir de dessin et de modelage. En 1921, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et suit des cours dans l’atelier de Jean Boucher où il s’initie à la taille de pierre. Rapidement, il manifeste une prédilection pour la taille directe dont il voue les qualités. ‘’Seule, elle est vraiment sculpture ; car elle oblige l’artiste à partir d’un bloc et à chercher dans la masse le volume qu’il veut libérer en allant du plus vers le moins.’’ Du néoclassicisme de l’Athlète réalisé en 1939 pour le stade du Bourget, son art évolue vers un dépouillement maitrisé, proche de l’abstraction. Il développe ainsi une sculpture s’adaptant à l’architecture moderne.
C’est en 1969 qu’il réalise Sans titre, situé à l’entrée de Phelma, les deux sculptures encadrant la montée d’escalier. L’artiste représente deux serpents lovés sur eux-mêmes. Ils semblent assurer la protection du lieu. Riche de nombreuses interprétations, le serpent apparaît comme le symbole des sciences et de la connaissance. Ces deux colosses de pierre se placent ainsi en gardiens du savoir…
|type_art=sculpture
|materiaux=granit
|inauguration=1969
|programme=1% artistique
|Site nom=Phelma
|Site adresse=23 Rue des Martyrs
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Une hirondelle ne fait pas le Printemps (Cyrille André)

2016-06-28T13:21:58Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Une hirondelle ne fait pas le Printemps
|Site coordonnees=45.148621, 5.718661
|artiste=Cyrille André
|nature=pérenne
|image_principale=UneHirondellenefaitpasleprintemps.JPG
|description=Natif de Lyon, Cyrille André se forme à l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, d’où il sort diplômé en 1997. Dès lors, il se lance dans une recherche formelle tant dans la sculpture, les installations que le dessin et réalise la scénographie de nombreux spectacles.. A travers sa démarche artistique, il s’interroge sur l’Humanité, nos origines et le reste de part animale et instinctive qui nous habite, sur notre place dans la société ainsi que la teneur et la qualité des relations humaine. Par ce propos universel, il s’attache à l’essentiel de la forme pour ébaucher une œuvre monumentale.
L’Hirondelle ne fait pas le Printemps est une installation de 50 hirondelles en fonte d’aluminium. Suspendues, elles instaurent un cheminement de la cours vers la salle de conférence en passant par le hall d’accueil. Pour la partie extérieure, sont attachés six groupes d’hirondelles sous la forme de mobiles, eux-mêmes fixés par des câbles d’acier. A l’intérieur, les hirondelles sont directement suspendues au plafond à l’aide de fines élingues d’acier inoxydable. Cyrille André fait le choix de l’hirondelle, ‘’un oiseau étonnant dont la légèreté, moins de 20 grammes, n’a d’égal que son endurance. […] Légères et aériennes [elles] figurent la libre circulation des idées. Leur présence contribue à favoriser les échanges et facilite le partage des connaissances et du savoir. […] Symbole de fécondité, elle apporte le bonheur dans un foyer, mais l'hirondelle est surtout un emblème de clairvoyance. Une qualité d’une grande richesse pour les élèves de l’ICM.’’
|type_art=installation
|materiaux=fonte
|precision_materiaux=fonte d'aluminium
|inauguration=2013
|programme=1% Artistique
|Site nom=ICM
|Site ville=Échirolles
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Les Signes du Zodiaque (Jean-Marie Pirot)

2016-06-28T13:14:19Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Les Signes du Zodiaque
|Site coordonnees=45.192649, 5.717796
|artiste=Jean-Marie Pirot
|nature=pérenne
|image_principale=Détail Signe Vierge.JPG
|description=Né en 1926, Jean-Marie Pirot dit Arcabas, intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1945 au sein de l’atelier de Nicolas Untersteller. Après réception de son diplôme, il part enseigner aux Beaux-Arts de Grenoble entre 1950 et 1969. Il doit son nom d’emprunt aux ferveurs universitaires de mai 68. En effet, sur le tableau de sa salle de cours étaient inscrites deux phrases : ‘’L’Arc…’’ et ‘’A bas Malraux’’. Ainsi est né Arcabas. Entre 1951 et 1986, il réalise une œuvre monumentale pour l’église Saint-Hugues-de-Chartreuse (38) qui lance sa carrière. Son art est exposé dans le monde entier, tant en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou encore au Japon. Son travail s’inspire des paraboles et récits de la Bible. Ses œuvres sont marquées par une palette chromatique intense ponctuée d’ajout de feuille d’or, éléments qui font de son travail une véritable œuvre sacrée.
Rassemblés au sein d’une série monumentale de cinq toiles, tous les signes du zodiaque (au nombre de 12) sont représentés. L’artiste les dispose sur des fonds colorés, composés de formes géométriques (comme le carré). L’ensemble est unifié par des tons allant du bleu au vert ponctués de touches de rouge et de blanc. Le cycle des Signes du zodiaque, démonstration virtuose d’une représentation allégorique, résume parfaitement le travail d’Arcabas riche en symbolique.
|type_art=peinture
|materiaux=peinture
|techniques=huile sur toile
|inauguration=1962
|programme=1% Artistique
|Site nom=Faculté des sciences
|Site details=Bibliothèque du département de Mesures Physiques de l’IUT 1
|Site adresse=17 Quai Claude Bernard
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
}}

Guerre et Paix (Jean-Marie Pirot)

2016-06-28T13:05:47Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Guerre et Paix
|Site coordonnees=45.191238, 5.770048
|artiste=Jean-Marie Pirot
|nature=pérenne
|image_principale=Guerre.JPG
|description=Pour le panneau Paix, on remarque l’emploi de formes douces. Les courbes confèrent une certaine sérénité à l’ensemble. On note la présence de croix en forme de X, motif récurrent dans l’œuvre de l’artiste, symbolisant l’union, signe de vie d’une grande richesse. Arcabas place également la figure de la colombe, symbole incontestable de la paix.
Le cycle Guerre, quant à lui, est plus tourmenté. On remarque l’emploi de formes plus strictes avec des nombreux angles et lignes droites. L’ensemble parait comme fragmenté pareil au chaos de la guerre. Les lignes droites apportent une dynamique à cet ensemble mouvementé. Par ailleurs, on note la présence d’un crâne d’animal, élément qui rappelle les nombreuses victimes et la fatalité causées par la guerre.
Guerre et paix forment alors un ensemble complexe et d’une grande richesse symbolique.
|type_art=peinture
|materiaux=bois, peinture
|techniques=peinture à l'huile sur panneau de bois
|inauguration=1968
|programme=1% Artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Institut d'études politiques, salle des actes
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
}}

Titre inconnu (Delphine Reist, La Tronche, 2001)

2016-06-28T13:00:38Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.201901, 5.746209
|artiste=Delphine Reist
|nature=pérenne
|image_principale=Reist.JPG
|description=Née en 1970, Delphine Reist vit et travail à Genève. Soucieuse des réalités économiques et sociales du monde, l’artiste met en scène des objets de tous types en leur insufflant de la vie. Elle programme ainsi leur mise en marche par divers mécanismes. La mobilité des objets renverse ainsi le rapport traditionnel entre hommes et machines.
C’est en gravant dans du béton des phrases d’anciens traités de médecine qu’elle associe son œuvre avec le bâtiment du Pôle Santé de la faculté de Médecine. Le lien entre le texte et la destination du lieu répond ainsi pleinement à la commande. Sans titre rentre en résonance avec l’activité se déroulant dans le bâtiment. La synthèse entre son art et l’architecture est une pratique courante dans l’œuvre de Delphine Reist.
|type_art=architecture, contre-relief, installation
|couleur=gris
|materiaux=béton
|precision_materiaux=plaques de béton gravé
|hauteur=0,5
|largeur=0,5
|inauguration=2001
|programme=1% artistique
|periode_art=art contemporain
|Site nom=Université Joseph Fourier – faculté de médecine/pharmacie
|Site ville=La Tronche
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (Christophe Gonnet, Valence)

2016-06-28T12:53:58Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=44.915889959051, 4.9137717784106
|artiste=Christophe Gonnet,
|nature=pérenne
|image_principale=P1010577.JPG
|description=Christophe Gonnet est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Valence depuis 1991. Se définissant comme sculpteur, il produit des installations in situ, souvent en lien avec la nature. L’horizontalité et la suspension sont deux éléments récurrents dans son art. Par la suspension, l’artiste développe l’idée de créer un espace dans l’espace, le spectateur est ainsi invité à traverser un lieu sans laisser de trace, il fait partie de l’œuvre en la traversant et en l’investissant.
Christophe Gonnet crée ici un banc où la nature est intégrée dans la composition, les troncs d’arbres étant encerclés par la structure. L’artiste reste fidèle à ses principes par le recours à l’horizontalité et la suspension mais également par l’intégration du spectateur, ce dernier devenant acteur de l’œuvre en s’asseyant sur le banc.
|type_art=aménagement paysager, installation
|programme=1% artistique
|Site nom=IAE Valence
|Site adresse=Rue Barthélémy de Laffemas
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Together (Cyrille André)

2016-06-28T12:48:07Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Together
|Site coordonnees=44.933110543105, 4.9042523504613
|artiste=Cyrille André
|nature=pérenne
|image_principale=P1010580.JPG
|description=Natif de Lyon, Cyrille André se forme à l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, d’où il sort diplômé en 1997. Dès lors, il se lance dans une recherche formelle tant dans la sculpture, les installations que le dessin et réalise la scénographie de nombreux spectacles. A travers sa démarche artistique, il s’interroge sur l’Humanité, nos origines et le reste de part animale et instinctive qui nous habite, sur notre place dans la société ainsi que sur la qualité des relations humaines. Par ce propos universel, il s’attache à l’essentiel de la forme pour ébaucher une œuvre monumentale.
Together est une conversation entre deux figures hybrides composées de corps humains à têtes d’animaux (un lion et un rhinocéros). Pour l’artiste, ces deux figures incarnent des esprits bienveillants qui accompagnent les étudiants et les utilisateurs du lieu dans leurs démarches.
|type_art=sculpture
|couleur=argent
|materiaux=aluminium, fonte
|precision_materiaux=fonte d'aluminium
|hauteur=44
|longueur=17
|largeur=16
|inauguration=2015
|programme=1% artistique
|Site nom=Association Valentinoise des Etudiants
|Site adresse=Place Latour Maubourg
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (Christophe Gonnet, Valence)

2016-06-28T09:08:30Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=44.915889959051, 4.9137717784106
|artiste=Christophe Gonnet,
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Christophe Gonnet est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Valence depuis 1991. Se définissant comme sculpteur, il produit des installations in situ, souvent en lien avec la nature. L’horizontalité et la suspension sont deux éléments récurrents dans son art. Par la suspension, l’artiste développe l’idée de créer un espace dans l’espace, le spectateur est ainsi invité à traverser un lieu sans laisser de trace, il fait partie de l’œuvre en la traversant et en l’investissant.
Christophe Gonnet crée ici un banc où la nature est intégrée dans la composition, les troncs d’arbres étant encerclés par la structure. L’artiste reste fidèle à ses principes par le recours à l’horizontalité et la suspension mais également par l’intégration du spectateur, ce dernier devenant acteur de l’œuvre en s’asseyant sur le banc.
|type_art=aménagement paysager, installation
|programme=1% artistique
|Site nom=IAE Valence
|Site adresse=Rue Barthélémy de Laffemas
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (Christophe Gonnet, Valence)

2016-06-28T09:07:41Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Sans Titre |Site coordonnees=44.91588995905088, 4.913771778410592 |nature=pérenne |image_principale=image-manquante.jpg |description=Christophe G... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=44.91588995905088, 4.913771778410592
|nature=pérenne
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|description=Christophe Gonnet est diplômé de l’Ecole des Beaux-Arts de Valence depuis 1991. Se définissant comme sculpteur, il produit des installations in situ, souvent en lien avec la nature. L’horizontalité et la suspension sont deux éléments récurrents dans son art. Par la suspension, l’artiste développe l’idée de créer un espace dans l’espace, le spectateur est ainsi invité à traverser un lieu sans laisser de trace, il fait partie de l’œuvre en la traversant et en l’investissant.
Christophe Gonnet crée ici un banc où la nature est intégrée dans la composition, les troncs d’arbres étant encerclés par la structure. L’artiste reste fidèle à ses principes par le recours à l’horizontalité et la suspension mais également par l’intégration du spectateur, ce dernier devenant acteur de l’œuvre en s’asseyant sur le banc.

|type_art=aménagement paysager, installation
|programme=1% artistique
|Site nom=IAE Valence
|Site adresse=Rue Barthélémy de Laffemas
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Together (Cyrille André)

2016-06-28T08:49:22Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Together
|Site coordonnees=44.933110543105, 4.9042523504613
|artiste=Cyrille André
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Natif de Lyon, Cyrille André se forme à l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, d’où il sort diplômé en 1997. Dès lors, il se lance dans une recherche formelle tant dans la sculpture, les installations que le dessin et réalise la scénographie de nombreux spectacles. A travers sa démarche artistique, il s’interroge sur l’Humanité, nos origines et le reste de part animale et instinctive qui nous habite, sur notre place dans la société ainsi que sur la qualité des relations humaines. Par ce propos universel, il s’attache à l’essentiel de la forme pour ébaucher une œuvre monumentale.
Together est une conversation entre deux figures hybrides composées de corps humains à têtes d’animaux (un lion et un rhinocéros). Pour l’artiste, ces deux figures incarnent des esprits bienveillants qui accompagnent les étudiants et les utilisateurs du lieu dans leurs démarches.
|type_art=sculpture
|couleur=argent
|materiaux=aluminium, fonte
|precision_materiaux=fonte d'aluminium
|hauteur=44
|longueur=17
|largeur=16
|inauguration=2015
|programme=1% artistique
|Site nom=Association Valentinoise des Etudiants
|Site adresse=Place Latour Maubourg
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Together (Cyrille André)

2016-06-28T08:48:33Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Together |Site coordonnees=44.933110543105,4.9042523504613 |nature=pérenne |image_principale=image-manquante.jpg |description=Natif de Lyon, Cyri... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Together
|Site coordonnees=44.933110543105,4.9042523504613
|nature=pérenne
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|description=Natif de Lyon, Cyrille André se forme à l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, d’où il sort diplômé en 1997. Dès lors, il se lance dans une recherche formelle tant dans la sculpture, les installations que le dessin et réalise la scénographie de nombreux spectacles. A travers sa démarche artistique, il s’interroge sur l’Humanité, nos origines et le reste de part animale et instinctive qui nous habite, sur notre place dans la société ainsi que sur la qualité des relations humaines. Par ce propos universel, il s’attache à l’essentiel de la forme pour ébaucher une œuvre monumentale.
Together est une conversation entre deux figures hybrides composées de corps humains à têtes d’animaux (un lion et un rhinocéros). Pour l’artiste, ces deux figures incarnent des esprits bienveillants qui accompagnent les étudiants et les utilisateurs du lieu dans leurs démarches.

|type_art=sculpture
|couleur=argent
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|longueur=17
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|inauguration=2015
|programme=1% artistique
|Site nom=Association Valentinoise des Etudiants
|Site adresse=Place Latour Maubourg
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Vivaldi (Mark di Suvero)

2016-06-28T08:43:11Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Vivaldi
|Site coordonnees=44.930009, 4.925687
|artiste=Mark di Suvero
|nature=pérenne
|image_principale=3P05293.jpg
|description=Né en 1933, Mark di Suvero s’est formé à l’Université de Santa Barbara en Californie. Il s’oriente rapidement vers des structures en acier en récupérant les matériaux dans des casses. En désaccord avec la politique de son pays au cours de la Guerre du Vietnam, il crée La Tour de la Paix à Los Angeles. En 1972, il quitte les Etats-Unis pour l’Europe et ouvre un atelier à Chalon-sur-Saône. Reconnu internationalement, il produit dès lors des sculptures monumentales faites de poutrelles d’acier soudées et peintes en rouge.
Vivaldi a été achetée dans le cadre du 1% lié à la construction des Beaux-Arts à la suite de la première biennale de sculpture de Valence en 1990. L’œuvre originelle a été remplacée par Vivaldi II en 1997. Elle se compose de poutres métalliques. Trois d’entre elles sont fixées au sol. Elles rayonnent autour d’une ellipse centrale que l’artiste nomme le nœud ou le point nodal (centre de gravité de la sculpture). De ce nœud, est élaborée une structure complexe faite de lignes obliques, horizontales ou verticales. Le spectateur est invité à circuler dans la sculpture, à l’investir afin de l’aborder selon différents points de vue. Mark di Suvero joue sur l’équilibre. Il articule son travail autour des notions de mouvement et d’occupation de l’espace.

|type_art=sculpture, sculpture monumentale
|couleur=orange
|materiaux=acier, métal, peinture
|precision_materiaux=métal peint
|inauguration=1993
|programme=1% artistique
|contexte_production=Remplacée par "Vivaldi II" en 1997
|Site nom=École des beaux-arts
|Site details=Entrée
|Site adresse=Place des Beaux-Arts
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|proprietaire=Ville de Valence
|conservation=bon état
|source=Centre national des arts plastiques (CNAP)
|precision_sur_les_dimensions=1500 x 1000 x 1200 cm
}}

Sans titre (Ruedi Baur)

2016-06-28T08:40:00Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans titre
|Site coordonnees=44.916861, 4.913167
|artiste=Ruedi Baur
|nature=pérenne
|image_principale=N1_Baur-Ruedi_1.jpg
|description=Né en 1956, Ruedi Baur se forme en tant que graphiste à Zurich. Après l’ouverture de son atelier, il travaille principalement pour des institutions culturelles parisiennes comme le Musée Picasso, le Louvre ou encore le Centre Pompidou pour lequel il redéfinit la signalétique et le système d’identification pour la réouverture du Centre. Au cours des années 2000, il se rapproche du milieu de l’architecture et de l’urbanisme. Il intervient de plus en plus sur des problématiques liées à l’identification, l’orientation, à la scénographie d’institutions et de territoires.
La façade de l’Esisar est composée de sérigraphies sur verre. La totalité est recouverte de 0 et 1, superposés à certains endroits afin de former de nouveaux chiffres, de tailles et de tonalités différentes. Le travail se poursuit avec la signalétique intérieure du bâtiment. L’ombre projetée par ce filtre accentue l’effet de dématérialisation déjà présent par l’architecture et l’utilisation de parois de verre. Les sérigraphies jouent par ailleurs sur la perception du bâtiment variant selon la distance du spectateur.

|type_art=signalétique
|materiaux=encre
|precision_materiaux=traitement graphique de la façade vitrée par sérigraphie
|techniques=sérigraphie
|mot_cle=attention police !
|inauguration=1997
|programme=1% artistique
|Site nom=École nationale supérieure d'ingénieurs en systèmes avancés et réseaux
|Site adresse=Rue Barthélémy de Laffemas
|Site ville=Valence
|Site departement=Drôme
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|conservation=bon état
}}
{{UploadImageGalerieAutre|N1_Baur-Ruedi_P1.jpg}}

Jardin Éden (Jean Pierre Raynaud)

2016-06-22T09:51:49Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Jardin Eden
|Site coordonnees=45.1842, 5.7737
|artiste=Jean Pierre Raynaud
|nature=pérenne
|image_principale=N1_Raynaud-Jean-Pierre_1.jpg
|sous_titre=Tumulus
|description=Après avoir obtenue un diplôme en horticulture, Jean-Pierre Raynaud se tourne vers le monde de l’art. A travers ses œuvres, il interroge la place du corps et de l’espace. Très vite, il développe un style singulier et fait du carreau de céramique blanche son matériau de prédilection ; notamment par la réalisation d’une maison entièrement recouverte de carreaux, projet pour lequel il consacre vingt-quatre ans de sa vie.
Cette installation monumentale poursuit les recherches de l’artiste sur ce matériau. Il réalise ainsi une colline artificielle à six niveaux, maintenus par des coffrages en béton. Au sommet, l’artiste a placé une stèle recouverte de céramique blanche. Le tumulus et la stèle illustrent, selon Jean-Pierre Raynaud, une certaine idée de mémoire du lieu (ancienne friche agricole). Enfin l’œuvre peut rappeller le paysage environnant par sa forme.

|type_art=aménagement paysager, sculpture monumentale
|materiaux=béton, céramique, végétaux
|precision_materiaux=colline artificielle et carreaux de céramique
|hauteur=24
|precision_dimensions=5000m3
|mot_cle=espace, temps, architecture
|inauguration=1978
|programme=1% artistique
|contexte_production=1% artistique étendu à la ZAC de Saint-Martin-d'Hères
|periode_art=art contemporain
|Site nom=Zone d'activité de Champ Roman
|Site adresse=Rue du Tour de l’Eau
|Site code_postal=38400
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|precision_etat_conservation=mousses/champignons/dépôts naturels
}}

Le Coffre-Fort (Michel Gérard)

2016-06-22T09:48:24Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Le Coffre-Fort |Site coordonnees=45.186059,5.771651 |artiste=Michel Gérard, |nature=pérenne |image_principale=image-manquante.jpg |description=... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Le Coffre-Fort
|Site coordonnees=45.186059,5.771651
|artiste=Michel Gérard,
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Diplômé de l’Ecole des Arts Décoratifs et de l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Michel Gérard commence à exposer ses sculptures et ses dessins dans les années 1970. Son art interroge le rapport au temps à travers la représentation d’objets incomplets ou brisés et, questionne également sur le déclin de l’ère industrielle et ses conséquences. Vers 1976, l’artiste se penche sur la thématique du coffre-fort, qui prolonge cette réflexion. En représentant de manière diverse des coffres-forts en train de s’écrouler ou présentant des failles, Michel Gérard remet en cause la solidité et la sécurité de l’objet. Il renverse ainsi la garantie d’immuabilité de l’objet, un geste riche en symbolique.
Le Coffre-fort présente une façade stylisée, solide, sans aucune faille. Les trois autres faces rompent avec la stabilité de l’objet, elles sont toutes brisées ou faillées. Par l’utilisation de l’acier Corten, matériau se corrodant naturellement, l’artiste accentue le sentiment général de détérioration de l’objet. Cette œuvre peut interroger sur le devenir de la société : volonté d’un monde sans finance ou représentation des failles du système économique ?

|type_art=sculpture monumentale
|couleur=marron, pourpre
|precision_couleur=rouille
|materiaux=acier
|precision_materiaux=acier corten
|hauteur=3,7
|longueur=2,7
|largeur=2,2
|restauration=1978
|programme=1% artistique
|contexte_production=1% artistique étendu à la ZAC de Saint-Martin-d'Hères

|Site nom=Zone d'Activité Concertée
|Site adresse=Rue Joseph Fourier
|Site code_postal=38400
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état, œuvre vandalisée
|precision_etat_conservation=mousses/champignons/dépôts naturels, tags, traces d'oxydation
}}

Le Boss (Charles Semser)

2016-06-22T09:43:24Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Le Boss |Site coordonnees=45.184598,5.768597 |artiste=Charles Semser |nature=pérenne |image_principale=image-manquante.jpg |sous_titre=L'abri de ... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Le Boss
|Site coordonnees=45.184598,5.768597
|artiste=Charles Semser
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|sous_titre=L'abri de l'Avare
|description=Peintre, sculpteur et céramiste, Charles Semser a suivi des études aux Beaux-Arts de Pennsylvanie ainsi qu’à la fondation Barnes de Philadelphie. Installé à Paris dès 1949, il expose en Europe avec le groupe Cobra. Son intérêt se tourne peu à peu vers la sculpture et le béton. Cherchant à marier ce matériau avec les couleurs vives, il expérimente une technique qui lui est propre : le ciment coloré dans la masse. Il se constitue ensuite tout un répertoire de formes composé de sculptures figuratives, richement colorées, parfois monumentales.
L’abribus, appelé Le Boss ou L’abri de l’avare, se place dans la continuité des recherches de l’artiste. L’ensemble forme une tête monumentale. L’abri est surmonté d’une paire d’yeux caché derrière une monture de lunettes. La partie couverte de l’abri fait alors office d’une bouche gigantesque dans laquelle le spectateur est invité à entrer pour attendre son bus. Par le recours à des éléments figuratifs caricaturaux, soulignés par l’emploi de couleurs vives, Charles Semser produit une œuvre humoristique.

|type_art=sculpture monumentale
|materiaux=béton
|precision_materiaux=béton coloré dans la masse
|hauteur=3
|longueur=5
|largeur=6
|inauguration=1978
|programme=1% Artistique
|contexte_production=1% artistique étendu à la ZAC de Saint-Martin-d'Hères
|Site nom=Zone d'Activité Concertée
|Site adresse=Rue Georges Sadoul
|Site code_postal=38400
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=état critique, œuvre vandalisée
|precision_etat_conservation=cassures, empoussièrement, mousses/champignons/dépôts naturels, tags
}}

Le Site Archéologique (Max Herlin)

2016-06-22T09:37:20Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Le Site Archéologique |Site coordonnees=45.188304,5.777351 |artiste=Max Herlin |nature=pérenne |image_principale=image-manquante.jpg |descriptio... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Le Site Archéologique
|Site coordonnees=45.188304,5.777351
|artiste=Max Herlin
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Titulaire d’un diplôme d’enseignement du dessin, Max Herlin s’est formé à l’Académie Julian de Paris. Il commence à exposer son travail dès les années 1960.
L’abribus, semi-circulaire, est composé en deux parties. Il est recouvert d’une dalle de béton surmonté d’une structure en cloche. Ce relief est marqué par des formes abstraites. Les lignes horizontales qui font le tour de la sculpture peuvent évoquer les strates du temps se déposant au fil des siècles. Sur les murs de la partie inférieure, on peut observer des chiffres, des lettres et des symboles gravés sur les parois. Ces derniers évoquent la cité industrielle dans lequel l’Homme évolue. L’ensemble est accompagné d’un édicule de terre ainsi que d’une fosse recouverte d’une dalle. Cette dernière renferme des objets déposés par la population lors de l’inauguration, un élément complémentaire dans la compréhension de l’œuvre. Enfin, un poème de Jean-Pierre Lemesle est gravé sur le mur.

|type_art=aménagement paysager, œuvre en 3 dimensions, sculpture
|couleur=gris
|materiaux=béton
|hauteur=6
|longueur=8
|largeur=12
|mot_cle=abribus
|inauguration=1978
|programme=1% artistique
|contexte_production=1% artistique étendu à la ZAC de Saint-Martin-d'Hères
|Site nom=Zone d'Activité Concertée
|Site adresse=Rue des Essarts
|Site ville=Gières
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=œuvre vandalisée
|precision_etat_conservation=mousses/champignons/dépôts naturels, tags
}}

Expansion Potentielle (Caroline Lee)

2016-06-22T09:31:55Z

CultureCOMUE-UGA : Page créée avec « {{Notice d'œuvre |titre=Expansion Potentielle |Site coordonnees=45.187700,5.780542 |artiste=Caroline Lee |nature=pérenne |image_principale=image-manquante.jpg |descripti... »

{{Notice d'œuvre
|titre=Expansion Potentielle
|Site coordonnees=45.187700,5.780542
|artiste=Caroline Lee
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Artiste sculpteur née aux Etats-Unis, Caroline Lee s’installe en France dès 1958. Après avoir participé à la Biennale de Paris en 1961, son travail est exposé dans plusieurs galeries européennes. En acier façonné, les œuvres de Caroline Lee sont composées de formes abstraites et géométriques. Au fil du temps et de l’expérience ses réalisations deviennent de plus en plus monumentales.
La sculpture implantée sur la commune de Gières se distingue de la production de l’artiste par sa taille. Haute de 11 mètres, Expansion Potentielle est en effet l’œuvre la plus élevée réalisée jusqu’alors. La sculpture est composée d’un faisceau de tubes d’acier se terminant au sommet par un entrelacs de courbes. La forme générale de l’œuvre rappelle celle d’une antenne. La comparaison avec cette dernière, objet qui diffuse et reçoit des informations fait partie de l’idée générale de la sculpture.

|type_art=sculpture monumentale
|couleur=argent
|materiaux=acier
|hauteur=11
|inauguration=1978
|programme=1% artistique
|contexte_production=1% artistique étendu à la ZAC de Saint-Martin-d'Hères
|Site nom=Zone d'Activité Concertée
|Site lieu_dit=Bretelle d’accès à la rocade
|Site ville=Gières
|Site pays=France
|Site pmr=site non accessible aux personnes à mobilité réduite
|conservation=bon état
}}

Titre inconnu (Claude Viseux, Grenoble, 1977)

2016-06-22T09:21:18Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Le Sablier
|Site coordonnees=45.186203, 5.769689
|artiste=Claude Viseux
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Après avoir suivi des études d’architecture à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris, Claude Viseux s’est intéressé à la peinture avant de se tourner vers la sculpture dans les années 1960. Son intérêt se porte sur la notion d’équilibre instable. Reconnu nationalement, il réalise des œuvres en métal à partir de pièces mécaniques pré-usinées. Il agence ainsi des pièces en les détournant de leur fonction d’origine. Pour parler de son travail, Claude Viseux utilise un vocabulaire métaphorique comme germination, hybridation ou fécondation.
Le Sablier, installé à l’entrée sud de la Z.A.C., est un objet symbolique. Claude Viseux a recours à la technique du thermoformage par implosion sous l’eau. L’œuvre se compose de deux volumes coniques terminés par des demi-sphères, s’articulant autour d’une sphère centrale. Posé sur un socle de béton, le sablier est entouré de sept demi-sphères réparties sur un sol de gravier. L’ensemble est réalisé en acier poli ce qui lui confère un aspect réfléchissant.

|type_art=ronde-bosse, sculpture monumentale, signalétique
|couleur=argent
|materiaux=acier
|precision_materiaux=acier thermoformé
|hauteur=7
|inauguration=1978
|programme=1% artistique
|contexte_production=1% artistique étendu à la ZAC de Saint-Martin-d'Hères
|periode_art=art contemporain
|Site nom=Zone d'Activité Concertée
|Site adresse=Entrée Sud de la ZAC
|Site code_postal=38400
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|proprietaire=Académie de Grenoble
|conservation=bon état
|precision_etat_conservation=mousses/champignons/dépôts naturels
}}
{{UploadImageGalerieAutre}}

Titre inconnu (Claude Viseux, Grenoble, 1977)

2016-06-22T09:10:42Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Titre inconnu
|Site coordonnees=45.186203, 5.769689
|artiste=Claude Viseux
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|inauguration=1977
|Site nom=Université Grenoble-Alpes
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|proprietaire=Académie de Grenoble
}}

Jean-Luc Vilmouth

2016-05-19T13:22:21Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Artiste
|Prénom de l'artiste=Jean-Luc
|Nom de l'artiste=Vilmouth
|abstract=Né le 5 mars 1952 à Creutzwald (France), Jean-Luc Vilmouth vit et travaille à Paris où il enseigne à l'École nationale supérieure des beaux-arts.
|birthPlace=Creutzwald
|dateOfBirth=5 mars 1952
|deathDate=17 décembre 2015
|nationality=française
|movement=Art contemporain
|isPrimaryTopicOf=http://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Luc_Vilmouth
|societe_gestion_droit_auteur=Non
|nom_societe_gestion_droit_auteur=ADAGP
|societe_gestion _droit_auteur=oui
}}

Guerre et Paix (Jean-Marie Pirot)

2016-05-19T13:20:02Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Guerre et Paix
|Site coordonnees=45.191238, 5.770048
|artiste=Jean-Marie Pirot
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Né en 1926, Jean-Marie Pirot dit Arcabas, intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1945 au sein de l’atelier de Nicolas Untersteller. Après réception de son diplôme, il part enseigner aux Beaux-Arts de Grenoble entre 1950 et 1969. Il doit son nom d’emprunt aux ferveurs universitaires de mai 68. En effet, sur le tableau de sa salle de cours étaient inscrites deux phrases : ‘’L’Arc…’’ et ‘’A bas Malraux’’. Ainsi est né Arcabas. Entre 1951 et 1986, il réalise une œuvre monumentale pour l’église Saint-Hugues-de-Chartreuse (38) qui lance sa carrière. Ses œuvres sont exposées dans le monde entier. Son travail s’inspire des paraboles et récits de la Bible. Ses œuvres sont marquées par une palette chromatique intense ponctuée d’ajout de feuille d’or, éléments qui font de son travail une véritable œuvre sacrée.
Pour le panneau Paix, on remarque l’emploi de formes douces. Les courbes confèrent une certaine sérénité à l’esemble. On note la présence de croix en forme de X, motif récurrent dans l’œuvre de l’artiste, symbolisant l’union, signe de vie d’une grande richesse. Arcabas place également la figure de la colombe, symbole incontestable de la paix.
Le cycle Guerre, quant à lui, est plus tourmenté. On remarque l’emploi de formes plus strictes avec des nombreux angles et lignes droites. L’ensemble parait comme fragmenté pareil au chaos de la guerre. Les lignes droites apportent une dynamique à cet ensemble mouvementé. Par ailleurs, on note la présence d’un crâne d’animal, élément qui rappelle les nombreuses victimes et la fatalité causées par la guerre.
Guerre et paix forment alors un ensemble complexe et d’une grande richesse symbolique.
|type_art=peinture
|materiaux=bois, peinture
|techniques=peinture à l'huile sur panneau de bois
|inauguration=1968
|programme=1% Artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Institut d'études politiques, salle des actes
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
}}

Les Signes du Zodiaque (Jean-Marie Pirot)

2016-05-19T13:18:46Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Les Signes du Zodiaque
|Site coordonnees=45.192649, 5.717796
|artiste=Jean-Marie Pirot
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Né en 1926, Jean-Marie Pirot dit Arcabas, intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1945 au sein de l’atelier de Nicolas Untersteller. Après réception de son diplôme, il part enseigner aux Beaux-Arts de Grenoble entre 1950 et 1969. Il doit son nom d’emprunt aux ferveurs universitaires de mai 68. En effet, sur le tableau de sa salle de cours étaient inscrites deux phrases : ‘’L’Arc…’’ et ‘’A bas Malraux’’. Ainsi est né Arcabas. Entre 1951 et 1986, il réalise une œuvre monumentale pour l’église Saint-Hugues-de-Chartreuse (38) qui lance sa carrière. Son art est exposé dans le monde entier, tant en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou encore au Japon. Son travail s’inspire des paraboles et récits de la Bible. Ses œuvres sont marquées par une palette chromatique intense ponctuée d’ajout de feuille d’or, éléments qui font de son travail une véritable œuvre sacrée.
Rassemblés au sein d’une série monumentale de cinq toiles, tous les signes du zodiaque (au nombre de 12) sont représentés. L’artiste les dispose sur des fonds colorés, composés de formes géométriques (comme le carré). L’ensemble est unifié par des tons allant du bleu au vert ponctués de touches de rouge et de blanc. Le cycle des Signes du zodiaque, démonstration virtuose d’une représentation allégorique, résume parfaitement le travail d’Arcabas riche en symbolique.
|type_art=peinture
|materiaux=peinture
|techniques=huile sur toile
|inauguration=1962
|programme=1% Artistique
|Site nom=Faculté des sciences
|Site details=Bibliothèque du département de Mesures Physiques de l’IUT 1
|Site adresse=17 Quai Claude Bernard
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
}}

Titre inconnu (Albert Féraud, La Tronche, 1963)

2016-05-10T12:39:36Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Titre inconnu
|Site coordonnees=45.205236003911, 5.7378084481387
|artiste=Albert Féraud
|nature=à vérifier
|image_principale=Image-manquante.jpg
|inauguration=1963
|Site nom=Université Joseph Fourier – faculté de médecine/pharmacie
|Site ville=La Tronche
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
}}

Sans Titre (André Borderie)

2016-05-10T12:37:57Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.201996, 5.744488
|artiste=André Borderie
|nature=pérenne
|image_principale=Borderiedetail.jpg
|description=Né en 1923 dans une famille bordelaise, André Borderie ne se destine pas à une carrière d’artiste. Il entame une carrière en tant qu’inspecteur adjoint aux télécommunications. Sur les conseils de l’affichiste Paul Colin, il s’oriente vers le monde artistique. En 1956, sa rencontre avec Pierre et Véra Székély est décisive. Ensemble, ils forment un atelier qui marque le début de leur collaboration. Très vite, André Borderie s’intéresse à la céramique, intérêt qui perdure jusqu’à la fin des années 1970. Il utilise une terre chamottée recouverte d’un engobe épais, donnant un aspect granuleux ou craquelé à la cuisson. Sa palette d’émaux est simple, composée de bleu, de rouge, d’orange puis de beige et de noir.
Cette œuvre, réalisée en collaboration avec le céramiste André Aleth Masson, est située dans l’ancienne cafétéria de la faculté de médecine. Ce panneau de céramique est composé de formes géométriques composantun ensemble abstrait. Agencées d’une telle manière, les formes amorcent une certaine dynamique. Un mouvement ascendant de la gauche vers la droite semble s’opérer. Par son dynamisme et sa palette chromatique, cette œuvre apporte ainsi une touche colorée et lumineuse au bâtiment.
|type_art=mosaïque
|couleur=bordeaux, brique, noir, orange, rose
|materiaux=céramique, émail, terre
|precision_materiaux=terre cuite émaillée
|inauguration=1967
|Site nom=Faculté de Médecine
|Site details=Ancienne cafétéria Bâtiment Jean Roger
|Site ville=La Tronche
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (Charles Gianferrari, Grenoble, 1973)

2016-05-10T12:29:32Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.201297, 5.746342
|artiste=Charles Gianferrari
|nature=pérenne
|image_principale=Gianferrari.JPG
|description=Né en 1921, Charles Gianferrari est un plasticien, mosaïste et sculpteur français. Il fait partie de l’équipe de L’Œuf, un centre d’étude actif de 1960 à 1990. Cette équipe pluridisciplinaire rassemble architectes, sculpteurs, designers, graphistes et mosaïstes. L’atelier propose des œuvres abstraites liées à l’art cinétique, destinées en grande partie pour l’habillage d’immeuble (pour ce qui est de la mosaïque). On peut observer l’une d’entre elles à Grenoble sur les tours de l’Ile Verte.
Installée sur un pan de mur de l’amphithéâtre Le Marchand, l’œuvre est monumentale. Composée de morceaux de briques rouges, de pierres et de pâte de verre, la mosaïque recouvre le mur du hall sur toute sa longueur. Charles Gianferrari propose un ensemble coloré, uni par une même gamme colorée ; avec des tons rouges, bruns, orangés et noirs. Par ces couleurs mais également par le recourt à des formes géométriques douces, l’œuvre confère un aspect chaleureux au lieu.
Un autre œuvre de l’artiste se trouve dans le patio de l’Hotel de Ville de Grenoble.
|type_art=mosaïque
|couleur=brique, noir, orange, rouge
|materiaux=brique, pierre, verre
|inauguration=1968
|Site nom=Faculté de médecine de La Tronche
|Site details=Hall d'entrée de l'amphithéâtre Le Marchand
|Site ville=La Tronche
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Une hirondelle ne fait pas le Printemps (Cyrille André)

2016-05-10T12:27:34Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Une hirondelle ne fait pas le Printemps
|Site coordonnees=45.148621, 5.718661
|artiste=Cyrille André
|nature=pérenne
|image_principale=image-manquante.jpg
|description=Natif de Lyon, Cyrille André se forme à l’Ecole Supérieure d’Art de Grenoble, d’où il sort diplômé en 1997. Dès lors, il se lance dans une recherche formelle tant dans la sculpture, les installations que le dessin et réalise la scénographie de nombreux spectacles.. A travers sa démarche artistique, il s’interroge sur l’Humanité, nos origines et le reste de part animale et instinctive qui nous habite, sur notre place dans la société ainsi que la teneur et la qualité des relations humaine. Par ce propos universel, il s’attache à l’essentiel de la forme pour ébaucher une œuvre monumentale.
L’Hirondelle ne fait pas le Printemps est une installation de 50 hirondelles en fonte d’aluminium. Suspendues, elles instaurent un cheminement de la cours vers la salle de conférence en passant par le hall d’accueil. Pour la partie extérieure, sont attachés six groupes d’hirondelles sous la forme de mobiles, eux-mêmes fixés par des câbles d’acier. A l’intérieur, les hirondelles sont directement suspendues au plafond à l’aide de fines élingues d’acier inoxydable. Cyrille André fait le choix de l’hirondelle, ‘’un oiseau étonnant dont la légèreté, moins de 20 grammes, n’a d’égal que son endurance. […] Légères et aériennes [elles] figurent la libre circulation des idées. Leur présence contribue à favoriser les échanges et facilite le partage des connaissances et du savoir. […] Symbole de fécondité, elle apporte le bonheur dans un foyer, mais l'hirondelle est surtout un emblème de clairvoyance. Une qualité d’une grande richesse pour les élèves de l’ICM.’’
|type_art=installation
|materiaux=fonte
|precision_materiaux=fonte d'aluminium
|inauguration=2013
|programme=1% Artistique
|Site nom=ICM
|Site ville=Échirolles
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Titre inconnu (Delphine Reist, La Tronche, 2001)

2016-05-10T12:25:30Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.201901, 5.746209
|artiste=Delphine Reist
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Née en 1970, Delphine Reist vit et travail à Genève. Soucieuse des réalités économiques et sociales du monde, l’artiste met en scène des objets de tous types en leur insufflant de la vie. Elle programme ainsi leur mise en marche par divers mécanismes. La mobilité des objets renverse ainsi le rapport traditionnel entre hommes et machines.
C’est en gravant dans du béton des phrases d’anciens traités de médecine qu’elle associe son œuvre avec le bâtiment du Pôle Santé de la faculté de Médecine. Le lien entre le texte et la destination du lieu répond ainsi pleinement à la commande. Sans titre rentre en résonance avec l’activité se déroulant dans le bâtiment. La synthèse entre son art et l’architecture est une pratique courante dans l’œuvre de Delphine Reist.
|type_art=architecture, contre-relief, installation
|couleur=gris
|materiaux=béton
|precision_materiaux=plaques de béton gravé
|hauteur=0,5
|largeur=0,5
|inauguration=2001
|programme=1% artistique
|periode_art=art contemporain
|Site nom=Université Joseph Fourier – faculté de médecine/pharmacie
|Site ville=La Tronche
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sans titre (Edgard Pillet, Saint-Martin-d'Hères, 1969)

2016-05-10T12:16:07Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans titre
|Site coordonnees=45.19545, 5.770504
|artiste=Edgard Pillet
|nature=pérenne
|image_principale=20151210-IMG 0292-HDR.jpg
|description=Après avoir étudié à l’Ecole des Beaux-Arts (Bordeaux puis Paris), Edgard Pillet obtient le prix de la Jeune Peinture en 1948 puis celui de La Critique à Bruxelles en 1953. Sa renommée, s’établissant peu à peu, lui permet d’exposer aux quatre coins du monde (Paris, New-York, Copenhague, Londres, Chicago etc.). L’artiste se place comme fervent défenseur de l’art moderne et du concept de synthèse des arts.
L’œuvre Sans titre, de 1969, illustre bien cet aspect. En effet, l’artiste se sert de l’architecture comme support de sa mosaïque. En recouvrant l’ensemble du mur (long de plus de 10 mètres), l’œuvre ne fait qu’un avec le bâtiment. Adepte des formes géométriques et schématiques, Edgard Pillet les agence entre elles en donnant ainsi un dynamisme à l’ensemble. Sa capacité d’invention formelle liée à un sens aigu de la couleur apporte une certaine cohésion à l’ensemble. Issus de l’abstraction, les motifs aux formes simples amènent douceur et modernité au bâtiment.
|type_art=mosaïque
|materiaux=verre
|inauguration=1969
|programme=1% artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Phelma, hall de l'administration
|Site ville=Saint-Martin-d'Hères
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sphère enterrée (François Morellet)

2016-05-10T12:09:10Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sphère enterrée
|Site coordonnees=45.189822, 5.774282
|artiste=François Morellet
|nature=pérenne
|image_principale=20151119-IMG 9509-2.jpg
|description=Fils d’un industriel, François Morellet fait des études classiques à Paris avant de reprendre l’affaire familiale. Très vite, il lie activité industrielle et activité artistique. C’est dans les années 1950, après avoir rencontré l’artiste Max Bill, qu’il s’oriente vers l’art abstrait. L’artiste adopte alors un langage géométrique élémentaire basé sur un système de trame. Evoluant, en premier lieu, sur la toile, François Morellet conçoit peu à peu des installations mêlant sculpture et architecture. De cet intérêt vont naitre les sphères-trames.
Sphère enterré résulte ainsi de ces recherches sculpturales. Fondée sur la symétrie et la répétition, la conception de l’œuvre est basée sur une trame carrée sérielle. Ici, l’artiste allie la rectitude du module carré avec la courbe de la demi-sphère. En agençant les trames les unes par rapport aux autres, François Morellet parvient à créer un effet d’optique touchant la perception rétinienne. Faite de trames carrées évidées, l’installation s’impose toute en légèreté et s’accorde parfaitement avec l’architecture que lui sert d’arrière-plan.
|type_art=installation audiovisuelle, sculpture monumentale
|couleur=gris acier
|materiaux=acier
|precision_materiaux=tube d'acier inoxydable
|inauguration=1975
|programme=1% artistique
|Site nom=Université de Grenoble Alpes
|Site details=Entrée sud
|Site ville=Gières
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Titre inconnu (Jacqueline Dauriac, Grenoble, 2001)

2016-05-10T12:07:28Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Traverser le Plan J dans un Halo Rose
|Site coordonnees=45.16548, 5.729147
|artiste=Jacqueline Dauriac
|nature=pérenne
|image_principale=Dauriac.JPG
|description=Artiste plasticienne, Jacqueline Dauriac est née à Tarbes en 1945. Travaillant depuis quelques années autour de la notion de perception visuelle, elle définit son art comme ‘’un art perceptuel’’. Conçue pour l’environnement qui l’entoure, son œuvre se veut porteuse d’un message de joie (avec, entre autre, l’utilisation de la couleur rose). Dans cette même optique, l’artiste a fait construire un immeuble-atelier à Paris pour ‘’interroger la société sur les moyens à mettre en place, pour aller vers le haut, vers la joie de vivre’’.
Traverser le plan J dans un halo rose est une création lumineuse faite de diodes roses disposées du sol au plafond, formant ainsi un plan incliné immatériel/virtuel. Imaginé lors d’un séjour à Tahiti, Jacqueline Dauriac met en scène un plan coupant l’espace en deux, pouvant évoquer le plan entre Tahiti et la ville de Grenoble. Le plan J symbolise ici la jouissance et la joie de vivre. En traversant ce halo lumineux, le passant active cette joie, aspect qui, selon l’artiste, manque actuellement au monde d’aujourd’hui. La lumière rose, quant à elle, met en joie et, véhicule une énergie positive, celle de l’artiste.
|type_art=installation avec de la lumière
|couleur=rose
|materiaux=led, lumière
|inauguration=2001
|programme=1% artistique
|periode_art=art contemporain
|Site nom=Université Joseph Fourier
|Site details=Cité des Territoires
14 Avenue Marie Reynoard, Grenoble
|Site adresse=14 Avenue Marie Reynoard
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=œuvre en danger
|autre_precision_etat_conservation=Certains néons ne fonctionnent plus.
}}

Sans titre (Jean Amado, Grenoble, 1965)

2016-05-10T12:05:38Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.194743, 5.772559
|artiste=Jean Amado
|nature=à vérifier
|image_principale=20151119-IMG 9442.jpg
|description=Cette sculpture présente une forme ovoïdale au sein de laquelle se déploie une infrastructure complexe. Réalisée en béton émaillé, cette installation réagit à la lumière, les contrastes obtenus révèlent la richesse du matériau utilisé. Par son emplacement, cette œuvre fait office de borne de signalisation de l’entrée du bâtiment de Chimie de l’Université Joseph Fourier.
|type_art=sculpture
|precision_couleur=béton
|materiaux=béton, émail
|precision_materiaux=béton émaillé
|inauguration=1965
|programme=1% artistique
|Site nom=Université Joseph Fourier UFR chimie
|Site details=Bâtiment de Chimie
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=œuvre absente
|autre_precision_etat_conservation=Il ne reste plus qu'une seule borne sur les deux installées en 1965
}}

Sans Titre (Jean-André Cante, Grenoble, 1967)

2016-05-10T12:04:12Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.205974, 5.698694
|artiste=Jean-André Cante, Pierre-Noël Drain
|nature=pérenne
|image_principale=Drain3.jpg
|description=Ces deux artistes sont associés pour la décoration du hall d’entrée de l’Institut des Sciences Nucléaires. Le travail de graveur de Jean-André Cante s’exprime pleinement au sein de cette grande mosaïque. Par les matériaux utilisés (différentes résines de polyester) cette œuvre résulte non seulement de la collaboration entre les deux artistes mais également des recherches menées par Cante sur les différents médiums. Cette mosaïque est composée de formes abstraites qui, agencées entre elles confèrent une certaine unité à l’ensemble. Les deux artistes proposent ainsi une œuvre surprenante tant par la variété des résines utilisées, les couleurs employées que les effets de lumière procurés. Elle apporte une touche de couleur au sein du bâtiment.
|type_art=mosaïque
|materiaux=métal, polyester, résine
|inauguration=1967
|programme=1% artistique
|Site nom=Laboratoire de Physique Subatomique et de Cosmologie
|Site details=hall d'entrée
|Site adresse=53 Avenue des Martyrs
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Titre inconnu (Paul Guiramand, Grenoble, 1963)

2016-05-10T12:00:54Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.202036, 5.744162
|artiste=Paul Guiramand
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Peintre et graveur français, Paul Guiramand est né en 1926 dans l’Aisne. Arrivé à Paris dans les années 1930, il entre à l’Ecole des Beaux-Arts en 1943. Il fait alors partie des jeunes peintres de la Nouvelle Ecole de Paris, mouvement d’avant-garde opposé à l’expressionisme allemand, tendant vers l’abstraction et privilégiant le rôle de la couleur en peinture. En 1952, l’artiste reçoit le prix de Rome, il part ainsi séjourner quelques temps en Italie. A son retour, le succès l’accompagne, il expose désormais dans le monde entier.
Intéressé par de nouvelles techniques, il s’oriente vers la mosaïque. Une des ses œuvres majeures est la grande mosaïque réalisée pour la Bibliothèque Inter Universitaire de Sciences du campus de Saint-Martin-d’Hères/Gières. Pour l’œuvre, en deux parties, installée dans l’amphithéâtre Jean Roget de la Faculté de Médecine, il place ses personnages aux limites de l’abstraction. Paul Guiramand traduit par la matière le rêve des sciences, de la médecine et de la santé. L’emploi de couleurs acides apporte dynamisme et vivacité à l’ensemble.
|type_art=mosaïque
|materiaux=pierre, verre
|precision_materiaux=pâte de verre
|inauguration=1969
|programme=1% artistique
|Site nom=Université Joseph Fourier - Faculté de médecine
|Site details=Escalier de l'Amphithéâtre Jean Roget
|Site adresse=Avenue des Maquis du Grésivaudan
|Site ville=La Tronche
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (Pierre Lebe, Meylan, 1973)

2016-05-10T11:56:47Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.210426, 5.775393
|artiste=Pierre Lebe
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Né en 1929 dans le Lot-et-Garonne, Pierre Lebe est un artiste sculpteur français. Entre 1948 et 1953, il se forme à Paris à l’Ecole de Métiers d’Arts puis à l’Ecole des Arts Décoratifs. Un enseignement complet entre dessin et sculpture lui permet d’acquérir une parfaite maîtrise technique. Artiste protéiforme, il travaille aussi bien la céramique, le grès ou la porcelaine que la peinture, la sculpture et le dessin.
Réalisée en 1972, cette œuvre est située dans le Hall de la Faculté de Pharmacie à Meylan. Composé de six colonnes de pierre, l’ensemble forme un paravent ajouré laissant passer la lumière du soleil. Selon les angles de vue, l’installation surprend par la qualité des contrastes. L’œuvre évolue et change ainsi d’aspects selon les moments de la journée. Finement sculptées, les colonnes peuvent s’apparenter aux totems africains ou amérindiens. Par sa maîtrise technique, Pierre Lebe parvient à donner de la légèreté au dense matériau qu’est la pierre.
|type_art=sculpture
|materiaux=pierre
|inauguration=1972
|programme=1% artistique
|Site nom=Faculté de médecine et de pharmacie
|Site details=Hall de la Faculté de Médecine
|Site adresse=Allée de la Faculté
|Site ville=Meylan
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site acces=Oeuvre non accessible du fait de l'accès restreint des bâtiments de la faculté.
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Sans Titre (René Collamarini, Grenoble, 1969)

2016-05-10T11:55:25Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Sans Titre
|Site coordonnees=45.203516, 5.702039
|artiste=René Collamarini
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Né à Paris, René Collamarini quitte l’école à 15 ans pour aller travailler en usine. Il suit en parallèle des cours du soir de dessin et de modelage. En 1921, il intègre l’Ecole des Beaux-Arts de Paris et suit des cours dans l’atelier de Jean Boucher où il s’initie à la taille de pierre. Rapidement, il manifeste une prédilection pour la taille directe dont il voue les qualités. ‘’Seule, elle est vraiment sculpture ; car elle oblige l’artiste à partir d’un bloc et à chercher dans la masse le volume qu’il veut libérer en allant du plus vers le moins.’’ Du néoclassicisme de l’Athlète réalisé en 1939 pour le stade du Bourget, son art évolue vers un dépouillement maitrisé, proche de l’abstraction. Il développe ainsi une sculpture s’adaptant à l’architecture moderne.
C’est en 1969 qu’il réalise Sans titre, situé à l’entrée de Phelma, les deux sculptures encadrant la montée d’escalier. L’artiste représente deux serpents lovés sur eux-mêmes. Ils semblent assurer la protection du lieu. Riche de nombreuses interprétations, le serpent apparaît comme le symbole des sciences et de la connaissance. Ces deux colosses de pierre se placent ainsi en gardiens du savoir…
|type_art=sculpture
|materiaux=granit
|inauguration=1969
|programme=1% artistique
|Site nom=Phelma
|Site adresse=23 Rue des Martyrs
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|conservation=bon état
}}

Ligne de Traverse (Véronique Joumard)

2016-05-10T11:52:00Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Ligne de Traverse
|Site coordonnees=45.148623, 5.718562
|artiste=Véronique Joumard
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Née en 1964, Véronique Joumard est une artiste de la lumière. Son œuvre aborde de manière directe les thèmes de l’énergie et de la lumière. Par des installations lumineuses diverses, elle détermine des formes qui interagissent avec le visiteur, ce dernier expérimente ainsi physiquement son environnement. L’artiste déclare ‘’ J'aime l'idée de rendre visible à la fois la lumière elle-même et les éléments nécessaires à son apparition, c'est sans doute une manière de parler du travail et de ses composants. Mais c'est aussi une manière d'inscrire les œuvres dans l'espace, comme une jonction visible.’’
L’installation de l’Institut de la Communication et des Médias est formée d’une ligne de projecteurs halogènes traversant le bâtiment du hall d’entrée, en passant près de l’amphithéâtre jusqu’à l’arrière de l’Institut. Chaque projecteur est équipé d’un boitier qui permet de moduler l’intensité lumineuse en fonction du bruit environnant. Les modulations de luminosité obéissent ainsi aux variations phoniques produites par les occupants du lieu.
|type_art=installation avec de la lumière
|materiaux=lumière
|precision_materiaux=Projecteurs halogènes et boitiers électroniques
|inauguration=2002
|programme=1% artistique
|Site nom=Institut de la Communication et des Médias
|Site adresse=11 Avenue du 8 Mai 1945
|Site ville=Échirolles
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
|autre_precision_etat_conservation=Les halogènes sont en bon état (physique) mais, le dispositif réagissant au bruit ne fonctionne plus.
}}

Les Signes du Zodiaque (Jean-Marie Pirot)

2016-05-09T09:59:12Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Les Signes du Zodiaque
|Site coordonnees=45.192649, 5.717796
|artiste=Jean-Marie Pirot
|nature=pérenne
|image_principale=Image-manquante.jpg
|description=Né en 1926, Jean-Marie Pirot dit Arcabas, intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1945 au sein de l’atelier de Nicolas Untersteller. Après réception de son diplôme, il part enseigner aux Beaux-Arts de Grenoble entre 1950 et 1969. Il doit son nom d’emprunt aux ferveurs universitaires de mai 68. En effet, sur le tableau de sa salle de cours étaient inscrites deux phrases : ‘’L’Arc…’’ et ‘’A bas Malraux’’. Ainsi est né Arcabas. Entre 1951 et 1986, il réalise une œuvre monumentale pour l’église Saint-Hugues-de-Chartreuse (38) qui lance sa carrière. Son art est exposé dans le monde entier, tant en Europe, qu’aux Etats-Unis, au Canada ou encore au Japon. Son travail s’inspire des paraboles et récits de la Bible. Ses œuvres sont marquées par une palette chromatique intense ponctuée d’ajout de feuille d’or, éléments qui font de son travail une véritable œuvre sacrée.
Rassemblés au sein d’une série monumentale de 6 toiles, tous les signes du zodiaque (au nombre de 12) sont représentés. L’artiste les dispose sur des fonds colorés, composés de formes géométriques (comme le carré). L’ensemble est unifié par des tons allant du bleu au vert ponctués de touches de rouge et de blanc. Le cycle des Signes du zodiaque, démonstration virtuose d’une représentation allégorique, résume parfaitement le travail d’Arcabas riche en symbolique.
|type_art=peinture
|materiaux=peinture
|techniques=huile sur toile
|inauguration=1962
|programme=1% Artistique
|Site nom=Faculté des sciences
|Site details=Bibliothèque du département de Mesures Physiques de l’IUT 1
|Site adresse=17 Quai Claude Bernard
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=site accessible aux personnes à mobilité réduite
|commanditaires=Université Grenoble Alpes
}}

Manifesto (Claude Lévêque)

2016-05-09T09:57:57Z

CultureCOMUE-UGA :

{{Notice d'œuvre
|titre=Manifesto
|Site coordonnees=45.160449, 5.733499
|artiste=Claude Lévêque
|nature=pérenne
|image_principale=N1_Leveque-Claude_1.jpg
|description=L’œuvre installée dans l’Ecole d’Architecture est composée de différents dispositifs lumineux. A partir d’une liste de mots du quotidien, Claude Lévêque a demandé aux usagers du lieu de choisir 10 mots parmi 110. Après avoir sélectionné les mots les plus fréquents, l’artiste les a installés sous forme de néons calligraphiés dans des lieux clés, des lieux de passage de l’école. Il place par exemple ‘’Face à Face’’ là où se trouvent les boites-aux-lettres des enseignants. L’artiste s’imprègne également de la réalité. En effet, lors de sa période de réflexion, est survenue la mort d’un jeune de la Villeneuve. Il installe ainsi le mot ‘’Ange’’ sur l’un des murs extérieurs de l’école, en mémoire de ce drame. Issue d’un croisement de réalités, l’œuvre poétique de Claude Lévêque interroge sur le statut des éléments lumineux ; lumière ouvrant à des émotions et des sensibilités propres à chaque expérience.
|type_art=installation audiovisuelle, installation avec de la lumière, signalétique
|materiaux=brique, lumière, néon
|precision_materiaux=tubes fluorescents
|mot_cle=fiat lux
|inauguration=2003
|programme=1%
|periode_art=art contemporain
|Site nom=École nationale supérieure d'architecture
|Site ville=Grenoble
|Site departement=Isère
|Site region=Rhône-Alpes
|Site pays=France
|Site pmr=je ne sais pas
|conservation=bon état
}}
{{UploadImageGalerieAutre|N1_Leveque-Claude_P1.jpg}}